Entrevista a Eduardo Gea

Eduardo Gea es un músico que ha realizado un cambio significativo en su trayectoria. Desde sus comienzos ha pertenecido a un ambiente rockero, siendo un músico conocido y respetado por bandas y público. Formó parte de Derrockados y es conocido por su etapa en Akantia, pero ha decidido romper estilísticamente con todo su pasado sin olvidar sus orígenes y los numerosos compañeros de viaje que ha ganado durante su trayectoria. En las canciones de Akantia ya podías destacar la singular sensibilidad del músico rodeada por decibelios de guitarras. Ahora, se desnuda musicalmente para mostrarnos otros colores de su paleta con su primer disco en solitario, El Viaje.

Para explicarnos un poco su trayectoria, su disco y sus inquietudes quedamos un frío día de noviembre en la Plaza del Cedro de Valencia acompañados de té en un principio y de cervezas más tarde. En la conversación que tuvimos pudimos observar cómo un artista novel tiene que trabajar para ganarse un hueco en la ciudad y nos demostró una vez más su particular punto de vista sobre la música y la vida. A continuación, la entrevista.

Empecemos. ¿Cómo comienza tu interés por la música y tu formación como músico?

Mi interés en la música nace por el rock en Valencia. Benicalap tiene una tradición rockera bastante importante formada por grupos como Transfer, Los de Marras, Kólico o A pico y pala que crearon un ambiente en el barrio que no consistía sólo en hacer música, sino que era un estilo de vida común, hacían un montón de conciertos juntos, etc. Por lo que se formó un grupo de gente en torno a ellos que empezamos a hacer bandas de rock, como mi primer grupo, Derrockados y otras como Desera y Mala Llet, que nacimos básicamente imitándolos.

Aparte, tenía otras influencias, desde pequeño la música siempre me ha gustado. En mi casa, mi madre era de los Beatles y mi padre de los Rolling y eso siempre son buenas influencias. Crecí escuchando todo lo que tenía alrededor, incluso música alemana que conocía a través de la Mtv.

Yo, pues empecé con una guitarra española, tocando en la planta baja de mi casa con un amigo. Se puede decir que empecé en la calle, de manera autodidacta, a fuerza de aprenderme canciones, con los consejos de los amigos y ahora es cuando estoy empezando a estudiar música, con clases de armonía, lenguaje musical y piano. Luego decidí que lo que me gustaba era el bajo y me inicié con Derrockados, que duró tres años. A continuación, junto al batería, fundamos Akantia, que era un rock más moderno y melódico.

Empezaste siendo bajista; ¿Qué te aportó como músico? ¿Crees que se ve la música desde otro punto de vista, tal vez, más global?

Desde otro punto de vista sí, pero más global o completa… de hecho no. Como mal bajista que era, me atrevería a decir que ves el esqueleto de las canciones, no te centras tanto en la armonía, lo que ves es más la melodía del bajo junto al ritmo de la batería y la melodía de la voz. Luego las guitarras como que las ves mareando un poco alrededor.

Ahora, con mi proyecto en solitario, estoy con la acústica pero sigo tocando el bajo en una orquesta.

Tu anterior banda fue Akantia, con unas armonías vocales e instrumentales muy elaboradas, un grupo muy melódico y con mucho trabajo detrás de las canciones. ¿Como solista pretendes seguir con esta idea o buscas cosas más simples pero efectivas?

Eduardo Gea nació antes de que muriera Akantia, porque empecé a hacer canciones y poco a poco éstas estaban más fuera de lugar en el grupo. Yo era el principal compositor del grupo, pero trabajábamos mucho las canciones entre todos. Como bajista que era, yo traía el esqueleto de la canción y las canciones que iba haciendo estaban cambiando de estilo. Hasta que llegó un momento en el que llegué a la conclusión de que en este campo, este estilo, no podía dar más de mí y decidí finalizar mi aportación en Akantia, lo que significó el fin del grupo, aunque no entendía por qué, y empecé con Eduardo Gea como solista. Pero con Akantia todo fue muy bonito y creo que todos tenemos muy buen recuerdo.

Con este proyecto busco una música más cercana y es que el rock español creo que es muy fácil de escuchar; nace un nuevo grupo de rock y es muy fácil meter a 50 personas en una sala y que de esas 50, haya 30 que se escuchen el disco en su casa.

Con la música acústica lo que buscaba era algo no tan fácil de oír aunque a la vez, para otro público ajeno al rock, le gusta más. De hecho, a mi madre le gusta más lo que hago ahora. En definitiva, es más fácil de escuchar para un público general pero no es tan fácil de entender.

Es una música más elaborada por mi parte, en Akantia estaba con mucha gente haciendo las canciones a la vez y desde el principio. Con Eduardo Gea he tenido ese tipo de colaboración a posteriori, una vez ya estaba hecha la canción, con la ayuda y producción de los guitarras de Akantia, Juan Zanza y Felipe Muñoz, de Pau Domenech, batería de Los de Marras y de Vison, que es el guitarrista de mi grupo de reggae, Black Rice. Es por esto que en un principio la canción ya tiene espíritu, ya es. Y luego con toda esta producción y el añadido de los arreglos aparecen nuevas partes, hay estructuras que han cambiado un poco. Aunque sea un proyecto en solitario, he dejado que mi gente y colaboradores meta sus ideas, son todos músicos que conozco y he colaborado, porque pienso que música que pasa sólo por unas manos es muy personal pero es pobre. Cada vez me planteo más el que me ayude más gente.

Actualmente, también tocas en una orquesta y en una banda de reggae, Black Rice. ¿Estando tan ocupado tienes tiempo y espacio para todo? ¿Puedes ir a clase?

Sí, tengo espacio para todo y voy a clase. jaja. A ver, la orquesta es un trabajo en el que llevo ya dos años, que requiere mucho esfuerzo una vez, que es sacarte el repertorio, porque son conciertos de muchas horas, luego no requiere mucho tiempo. Con Black Rice empezamos porque a gente de Los de Marras, a Vison y a mí nos gustaba este estilo y decidimos montar el grupo para pasar el tiempo, para quedar los domingos por la tarde y tocar. Lo que pasa es que poco a poco ha ido cogiendo inercia y cada vez está más fuerte, llegando a tocar en el Rototom Festival. Tocaremos el día 18 de diciembre en el Parterre, en la Jornada Mundial del Comercio Justo.

Lo de Eduardo Gea es que es algo tan personal, es más yo, es mis ratos libres, son inquietudes que tengo.

De hecho, has hecho pocos conciertos como Eduardo Gea, de presentación del disco.

Es por miedo, pero no tanto por miedo escénico. Yo diría que es tan personal que es miedo al fracaso, pero no al fracaso de que tenga expectativas de conseguir algo, sino que creo que si veo que no funciona es como que no consigo entenderme con las personas.

Vaya, cómo le das al coco. Siguiendo con las orquestas, ¿piensas que tocar en ellas o en bandas tributo es una buena manera para los músicos noveles de empezar a profesionalizarse?

Depende mucho de la orquesta, pero en mi caso sí, me ha servido de mucho, porque mi actual profesor de música es el jefe de la orquesta. La orquesta te da tablas, no es que aprendas más como músico, pero conoces otros estilos y canciones que de otra manera no conocerías, desde pasodobles a pop actual, de los 80, rock, es que tocas muchos estilos. Yo diría que te ayuda a la hora del directo.

En abril sacaste tu primer trabajo, El viaje, ¿cómo definirías el disco?

Íntimo, si tuviera que definirlo con una sola palabra sería íntimo o personal. Lo que pasa es que eso está muy manido; pero, no sé, en mi caso sí que ha sido una experiencia muy personal, porque de hecho el disco es una grabación casera, siguiendo las instrucciones de Juan Zanza, pero lo he grabado yo solo en casa, metido en una habitación. He aprendido a grabar música, a tener paciencia… Y no tengo ninguna formación de ese tipo, para eso me ayudó Juan. Pero ha sido difícil, han sido dos años grabando y no se si repetiría la experiencia. El tener mucho tiempo para repasar cosas y detalles es bueno y malo porque, es lo que se suele decir, una canción nunca está terminada, tú decides cuándo parar.

¿Piensas que te define como artista o que pertenece a una etapa concreta y que en futuros trabajos mostrarás otras facetas?

Sí, definitivamente. De hecho, estoy preparando nuevas canciones, pero de todas formas en El viaje no me he querido encasillar en ningún estilo, hay reggae, hay un pop más movido, hay música de cantautor, incluso metí una instrumental.

El viaje define una etapa de mi vida muy concreta, me define los dos años que tardé en grabarlo. Lo que va a venir ahora creo que va a ser bastante distinto por que yo también soy distinto. Sí que creo que tendrá un sonido distinto.

La gente cuando ve un disco solista se cree que va a ser de cantautor, lentito, con voz y guitarra y la verdad es que el disco es muy variado de tiempos y de estilos.

Eso es por que también he bebido de muchas fuentes. El lado cantautor, por ejemplo, a mí me han marcado mucho Ismael Serrano y Manolo García y lo que es más pop me ha marcado algo más internacional como Milow, Brooke Freiser, Mumford n sons, Sting, un poco más variado. Pero bueno, yo voy a seguir haciendo un poco lo que me apetece y lo que me apetece ahora es un poco distinto.

Para el disco hiciste un texto definiendo El viaje y en tu web podemos ver una biografía muy bien redactada y original. ¿Te gusta escribir?

Lo cierto es que nunca he escrito algo más que eso, me gusta pensar, pero soy un poco vago. Entonces, con El viaje pues estuve pensando en la idea general conforme lo iba acabando y pensé en hacer el escrito. Sabía la temática, lo que quería transmitir con el disco, la sensación de movimiento. No creo que nada sea inmóvil, creo que todo es continuo, no creo que nada esté definido sino que lo definimos nosotros. Soy bastante relativista y existencialista. Creo que la canción que más se identificaría con el texto sería Nunca es tarde, que fue el single del disco e hicimos su videoclip, a cargo de Álex Ferrer. Pero luego cada canción ha sido una fotografía de mi vida, en el contexto si que tienen una idea común que se ve en el texto, por separado no.

En el disco versionas Nobody told me de John Lennon y en directo sueles presentar versiones. ¿Va a ser una constante en tu carrera? ¿En cuál estás pensando para un futurible disco?

Creo que eso es una influencia directa de lo que viví en el rock valenciano. Así como en la música solista no está tan interiorizado tal vez lo de hacer versiones, en el pop se ve poco, pero sí en el rock valenciano, en los conciertos metían versiones, incluso Los de Marras metían en sus discos versiones de otras bandas valencianas, como una canción de Akantia que apareció en el disco Vulnerable.

Y ¿por qué hacer esa canción? Pues por que es una canción que tristemente no pasa nunca de moda. Cuando grababa el disco lo pensaba, que hacía más de 30 años que la escribió y podría estar escrita ayer. También vi que podía traducirla al castellano y dije ¿por qué no?

En cuanto al disco, si surge una buena idea la haré pero no me planteo nada seguro.

En tu último concierto presentaste nuevas canciones. ¿Estás ya en otro viaje?

Sí, además es una etapa muy marcada, me sorprende lo marcada que está, siendo que soy yo sólo y no un grupo con una larga historia, estamos hablando de un año solo. Al tardar dos años en grabar el disco, te gusta trabajar en ellas, pero a la vez ya estás con otras bajo el brazo y te entusiasma más lo nuevo. Lo mejor es cuando compones la canción, la mejor palabra que lo define es emocionante, es lo mejor que puedes hacer en ese momento, lo que mejor describe lo que piensas, pero en seis meses vas a pensar distinto y vas a tener otros gustos y conocimientos musicales. Aunque también pienso que una canción que está hecha con un contenido que tú tienes interiorizado, puede que no la sientas como la primera vez pero nunca vas a cansarte de ella.

En cuanto al siguiente disco, no sé si grabarlo o ir soltando las canciones en Internet conforme vayan saliendo, de momento no lo tengo claro. Tengo siete temas grabados en maqueta en casa y no sé qué haré con ellos. Pero lo de Internet es una buena opción y ya pensé con El viaje que Internet es el mejor camino para un artista novel, para difundir y dar a conocer su música. Ojalá hubiera existido Internet antes.

Es la herramienta del futuro y para los profesionales parece que sea lo peor…

Le pese a quién le pese. Yo pienso que hay dos tipos de profesionales: los que lo aborrecen y evitan el cambio, y los que ya están sacando partido de ello. El otro día estuve viendo un concierto de Coldplay en el que éramos 20 millones de personas viéndolo en directo online, que es el que hicieron en Las Ventas, Madrid. Creo que están los que se resisten el cambio y los que son capaces de ver el potencial que tiene.

¿Dónde podemos encontrar el disco?

Pues en la página web www.eduardogea.com en descarga directa, también se puede comprar en formato Cd digipack con el texto del que hablábamos incluido, y aparte en los conciertos. No está en ninguna tienda, prefiero que sea de mano en mano y que, vamos, Internet es una herramienta maravillosa.

Hemos visto en directo dos versiones de Eduardo Gea; acústico y con banda. ¿Cómo crees que vas a continuar? ¿Es difícil mantener una banda?

Es muy difícil mantener una banda porque, si es un proyecto tan personal, hay un problema y es que la banda está tocando tus canciones y está claro que la banda puede personalizarlas y la mayoría de los que están tocando conmigo fueron los que me ayudaron en el disco. Pero claro, es tu proyecto y no puedes pedirles que estén contigo por amor al arte y creo que voy a continuar en acústico, porque al principio es muy difícil sacar nada de los directos y es impensable pagar a una banda.

Influencias palpables en el disco y aquéllas con las que el público se extrañaría.

Serían los antes citados, Ismael Serrano y Manolo García, Brooke Freiser, cantautora australiana, Milow, cantautor belga, Sting, Fito, el rock valenciano… Aunque lo he intentado dejar un poco aparte, es con lo que intentaba romper. Entonces es como que estoy influenciado pero no se ve en el disco, si no me conoces no sabrías en qué tipo de bandas estuve antes.

Música que me gusta y la gente se pueda extrañar están The Corrs; las melodías de The Corrs me parecen brutales.

Mójate, Mójate… Ese grupo inconfesable (The Corrs ya es uno).

Hombre, yo creo que es muy digno escucharlo jaja. Pero es muy extraño, no se sospecha. Diría La Oreja de Van Gogh, que tienen muy mala fama entre la gente que no acepta el pop como bandera, está muy mal visto pero es un grupo que escucho y a muchos amigos no les gusta que lo escuche. Y también me gusta mucho escuchar a Jonsi, que es un cantautor islandés, que la música es muy extraña y a la gente no le suele gustar.

Está bien, está bien… Ya te has mojado bastante. Continuamos. Estudias Ciencias Ambientales y se te ve un artista muy comprometido. Todo eso se ve reflejado en tus letras. ¿Escribes las canciones queriendo transmitir un mensaje o surgen de lo que sientes, protestas o ves injusto?

Las canciones están dentro de un contexto, están dentro de mi contexto, de yo como persona y de yo como veo el mundo. Ese mundo, por suerte, tiene que ver con lo que estoy estudiando, tiene que ver con la música que estoy haciendo y tiene que ver con cómo soy. Sí que creo que mis estudios se ven reflejados en mi música al igual que mi persona, porque yo entiendo un proyecto de vida como un global, por, como digo en El Viaje, «por tu paso en el mundo y la huella que puedes dejar en él». No una huella a nivel de masas, que es lo que se suele entender, de aparecer en la TV y crear una ideología política nueva o apoyar un partido político en concreto, sino una forma de entender las relaciones entre las personas y con la naturaleza.

Y entiendes también las canciones como un mensaje, siempre hay canciones de amor y desamor, pero tienes muchas que hablan de cómo está el mundo y la sociedad…

Pienso que se pueden hacer canciones, incluso de amor, con un pensamiento crítico con la realidad y una forma de entender el funcionamiento de la sociedad y, claro, no hay una forma de relación más corta entre las personas que una relación de pareja. No hago ninguna canción que crea que no tiene mensaje y a la vez lo más difícil de hacer en una canción es la letra. Pienso que ninguna letra es lo suficientemente comprometida y explicativa.

De hecho, se dice y se comenta que has hecho una canción sobre el movimiento 15M…

Sí, fue con la que abrí el último concierto que hice, porque creo que ha sido un movimiento muy fuerte, creo que ha sido una unión de personas que hacía tiempo que no se veía. Si algo caracteriza a nuestra generación es que las asociaciones entre personas suelen ser a pequeña escala y muy temporales, casi como modas. El 15M yo creo que se venía gestando desde hacía mucho tiempo, y ver de repente a tantas personas unidas, con ideas completamente distintas pero queriendo ante todo la verdad y poder decidir directamente las personas, creo que es algo muy bonito ya que, aunque muchos los quieran hacer ver, no se identifica con ningún movimiento político. Y la canción, de hecho, es la que me estoy planteando grabar en primera instancia para apoyar un poco el movimiento.

Cambiamos de tercio. ¿Qué grupo del que no sabías nada has descubierto por casualidad en un concierto?

El último que descubrí fue en un concierto de Fink en Barcelona, hace menos de un mes, que le teloneó Rachel Shermanni, que es una cantautora escocesa y me sorprendió gratamente.

Dime un libro, un disco y una película favoritos.

Un libro, Shidarta de Herman Hess; disco, All this time de Sting; y una película sería 7 almas.

Una persona a quién no te gustaría entrevistar…

Yo que sé… A Mariano Rajoy, por los escupitajos que debe de soltar. No, en realidad pienso que todas las personas tienen algo que decir y hablar cara a cara siempre te va a aportar algo por mal o bien que te caiga o no compartas sus ideas.

¿Y una que sí?

Manolo García me parece una persona muy interesante.

¿Eres de los que se inventan el inglés o de los que conoce la letra?

El inglés lo manejo, no tengo estudios que no sean los básicos del colegio pero a base de canciones y películas tengo un inglés con el que me defiendo. Aun así, no soy capaz de componer en inglés.

¿Cuál es el mejor concierto que has visto en valencia?

Diría que el de Ismael Serrano en el Palacio de Congresos en el 2010.

Y finalizando, ¿cómo ves el panorama musical en Valencia? ¿Las salas lo ponen fácil? ¿La gente se mueve?

En Valencia no está mal porque hay movimiento, lo que pasa es que es un movimiento extraño. Creo que ha habido un cambio de tendencia en los últimos años de que antes en las salas contrataban a músicos para cubrir el programa y la gente como que seguía a las salas porque compartían los gustos. Ahora no, ahora son los músicos los que deben buscarse la vida, contratar o alquilar una sala, corriendo ellos con los gastos y los riesgos y creo que son los propios músicos los que eligen a qué tipo de sala quiere ir. Creo que esto crea un panorama extraño y desigual.

Las salas lo ponen fácil si les pagas, claro, lo más fácil sería que te contrataran.

Hace tiempo que no veo que la gente se mueva fuera del ámbito del rock. En el rock valenciano de unos años sí que lo he visto, que se crea un ambiente de gente que compartía un espíritu y seguían juntos a ciertos grupos.

¿Y Eduardo Gea se plantea salir del Mediterráneo?

Ojalá, lo que no sé es a qué escala. Salir, saldré; aunque sea tocando en la calle. Es también un proyecto muy interesante lo de coger la guitarra e irte de viaje por ahí.

Pues ¡ésta era la última! ¿Quieres despedirte diciéndole algo a nuestros lectores?

Pues me voy a despedir con una frase corta de Glen Hansard, compositor de The Frames, que salía actuando y compuso la banda sonora de Once: «HACED ARTE».

Por Airon Alex B.

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